Смотрели запоем, не понимая смысла: в чём секрет гения Дэвида Линча
Лайфстайл
«Хочу отрадного и буду писать отрадное»: как жил и творил русский художник Валентин Серов
В начале XX века в нашей стране творил прославленный художник. Все знали его как Валентина, а родные называли Антоном. Он был точен и правдив в своих портретах. Некоторые, увидев себя, обижались на мастера, но не могли сомневаться в его таланте. Даже самым титулованным особам не стоило влезать в тонкости его рабочего процесса. Подробнее о том, каким был автор картины «Девочка с персиками», читайте в нашем материале.
Валентин Серов. Автопортрет
Художник Валентин Серов: мы помним его с детства и совершенно не знаем
Серов учился рисовать с 8 лет. Его педагогом стал не кто-нибудь, а сам Илья Репин. Личный талант, помноженный на репинский дар преподавателя, принёс результаты: вся Россия узнала художника Валентина Серова.
Что касается имени – «не всё так однозначно». Дома и в узком кругу друзей юного живописца называли… Антоном. С чего вдруг? Дело в том, что сначала он был «Валентошей», потом «Тошей». А от Тоши до Антона – один шаг. В результате второе имя прилипло к портретисту, как перцовый пластырь. Он, впрочем, не возражал. Даже Репин продолжал называть Серова Антоном, когда тому перевалило за 20.
Художника Валентина Серова отличало умение работать с довольно скупой палитрой, но делать холсты крайне выразительными. Он превосходно играл с контрастами светлых и тёмных тонов. Что касается выбора тем и сюжетов, юный Серов начинал как неисправимый оптимист. Лишь позднее в его творчество проникнет философия и задумчивость.
«Лето 1887 года Серов провёл в Италии и был под большим впечатлением от её архитектуры и живописи старых мастеров, – поясняет искусствовед Наталия Леванова в беседе с Добро.Медиа. – В письме будущей жене Ольге Трубниковой он говорит, что “в нынешнем веке все пишут всё тяжёлое, ничего отрадного”, а он хочет отрадного и будет писать только отрадное. Ранняя живопись Серова как будто улыбается, радуется солнцу и воздуху».
Конечно, так будет не всегда. В зрелые годы появится и грусть, и меланхолия, и философская задумчивость. А после революции 1905 года – интерес к сюжетам русской истории.
Знаменитые портреты кисти Валентина Серова
«Что делать, если шарж сидит в самой модели, – чем я-то виноват? Я только высмотрел, подметил…». Известная цитата Валентина Серова довольно красноречива. Художник должен уметь отразить суть вещей, не приукрашивая реальность. И если натурщик был, к примеру, уродлив – он не становился Брэдом Питтом на серовском холсте.
В любом случае, если тебя написал Серов – это почётно и престижно. Мэтру позировали десятки знаменитых людей. Вот лишь некоторые из них:
- Илья Репин
- Савва Мамонтов
- Исаак Левитан
- Николай Лесков
- Николай Римский-Корсаков
- Максим Горький
- Фёдор Шаляпин
- Ида Рубинштейн.
В изображении людей Серов прошёл явную эволюцию. Его стиль не мог не претерпеть изменений: ведь этого требовала сама эпоха.
«Между его первыми портретами и “Портретом Иды Рубинштейн” лежит трудный и в какой-то степени мучительный переход русского искусства от реализма передвижников к символизму модерна, – рассказала Наталия Леванова. – Художник одним из первых в России освоил приемы импрессионизма, привнеся новые черты в русскую живопись».
Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн, 1910.
Надо сказать, что импрессионистов в России не жаловали. Само это слово долгое время было ругательным в академических кругах. Да и вообще пришествие модерна воспринимали болезненно. Тот же портрет Иды Рубинштейн был буквально оплёван корифеями русского искусства.
Учитель Серова Илья Репин, не стесняясь в выражениях, назвал образ танцовщицы «гальванизированным трупом». Что ж, гений имел право на такое мнение. После смерти Серова картину осыпали восторженными эпитетами. Оживало крылатое выражение римлян: «Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними».
История девочки с персиками: что мы знаем о картине?
Когда мы слышим «Валентин Серов», мы часто представляем именно её – знаменитую «Девочку с персиками». Розовая светлая блузка, солнечные пятна, радостный день за окном… Яркое мгновение застыло, чтобы мы смогли зафиксировать его в памяти. Тем более, будущее у девочки далеко не самое солнечное: она умрёт от воспаления лёгких в 32 года.
Натурщицей Серова стала 11-летняя Вера – дочь богатейшего промышленника Саввы Мамонтова. В конце лета художник гостил в имении Абрамцево, где и решил (совершенно спонтанно) создать новую картину. Улучив момент, когда Вера вбежала в столовую и схватила персик, он попросил её позировать. Картина «Девочка с персиками» возникла словно бы случайно.
Девочкой на картине Серова была Вера Мамонтова, дочь знаменитого купца, мецената и промышленника
«Работу Серов написал в 1887 году, будучи совсем молодым, – отметила в комментарии Добро.Медиа художник, член ТСХР Ирина Серебрянникова. – Она родилась просто как дружеский портрет, но стала важной вехой в истории русской живописи. Современники приняли её не сразу».
Почему не сразу? Да потому, что «опять импрессионизм». По мнению живописца Михаила Нестерова, в Париже эта картина сразу бы обрела славу. А вот в России – надо было подождать. К счастью, оценить её сумели по достоинству. Сегодня мы видим «Девочку» не только в Третьяковке. Она есть на сотнях магнитов, на тысячах футболок и в десятках мемов. Индустрия развлечений всегда впитывает образцы высокого искусства, если это выгодно.
Кстати, если помните, Валентин Серов писал картину летом. Вероятно, у вас возникнут вопросы к жёлтым листьям, которые видны за окном. Действительно, работа затянулась и шла больше месяца. Вере приходилось позировать по многу раз. Но оно того стоило.
Художник и власть: случай с женой Николая II
Валентин Серов был из тех, кто щепетильно относится к профессии. Он знал себе цену и не терпел, когда дилетанты пытались вмешиваться в его работу. Художнику было неважно, с кем он общается: с графом, князем или простым крестьянином.
В 1900 году довелось писать царя Николая II. Точнее, целых два раза. На первой картине мы видим императора в военной форме шотландского полка. Это был официальный портрет, который восхитил супругу монарха. Вторая работа отразила царя почти в домашнем виде – в сером мундире Преображенского полка, с уставшим и невесёлым взглядом.
И этот портрет царице, увы, не понравился. Вероятно, из-за эмоциональной ауры. «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора», – говорил о картине Константин Коровин.
Ещё на этапе работы супруга Николая Александра Фёдоровна подходила к мольберту Серова и пыталась «направить» творчество в нужное ей русло. То ей не нравился поворот головы, то складка одежды, то ещё что-нибудь. В итоге художник повернулся и отрезал: «Так вы, ваше величество, лучше сами уж и пишите, если так хорошо умеете рисовать, а я – слуга покорный».
Больше он не сотрудничал с императорским домом: таким было его решение. Разозлился ли сам Николай? Ничуть. Наоборот, пытался наладить с Серовым контакт через доверенных лиц. Но никаких августейших заказов портретист не принимал. Лишь однажды, по собственному порыву, написал Александру Фёдоровну – в демоническом чёрном платье, в окружении вельмож.
Валентин Серов. Выход императрицы Александры Федоровны от заутрени, 1902 г. В картине чувствуется привкус иронии художника
А портрет Николая II в сером мундире до сих пор приковывает взгляды. Он считается одной из лучших работ художника. Правда, есть одно «но»…
В Третьяковской галерее мы видим, судя по всему, не подлинник, а копию портрета. Дело в том, что во время революции 1917 года разъярённая толпа матросов начала рвать картину штыками. Эта версия фигурирует в мемуарах дочери Серова, а также в других источниках. Не в первый и не в последний раз холсты становились жертвами Истории… Такова жизнь.
Ранее мы писали о передвижниках, чьи работы выставлены в Третьяковской галерее. Увидеть их вы можете до начала апреля.
