Сумасшедший или пророк: почему нас пугают картины Эдварда Мунка
Лайфстайл
Искусство мозаики: большой мир из цветных осколков
Искусство мозаики пришло из древности. Когда люди научились складывать изображения из отдельных фрагментов, они стали украшать ими стены, потолки и предметы интерьера. Но не одна лишь эстетика заставляла мозаичиста трудиться до заката. Причудливый узор сверкающей смальты мог выражать великую идею и звать в будущее.
Иисус Пантократор (Вседержитель). Мозаика из храма Св. Софии в Константинополе, около 1261 г.
Уже в Вавилоне, а потом и в Древнем Египте храмы и другие культовые здания украшали узорами из фрагментов керамики разных оттенков. Таким образом, искусство мозаики существует по меньшей мере шесть тысяч лет. К счастью, оно не оказалось на обочине истории. Наоборот – расцвело в XX веке. В чём суть такого творчества и что произошло с ним в СССР – читайте в этом материале.
Из чего делают мозаику
Искусство мозаики за много веков принципиально не изменилось. Мастер творит образы из фрагментов твёрдого материала. Основных вариантов три: камень, стекло и смальта. Последнюю профессионалы научились делать путём сплава стекла с оксидами разных металлов. Технологией впервые овладели римляне. Они получили огромную палитру цветов, которыми можно выразить что угодно.
Мозаика в технике тренкадис, Карина Фавока. Фото предоставлено автором
Расцвета смальта достигла при дворе византийских императоров. Переливающиеся изображения людей и животных, рыб и мифических чудищ, сцены охоты и религиозные обряды – всё могла запечатлеть мозаика. Конечно, другие материалы (камень и стекло) тоже не выходили из моды. Если будете гулять по Стамбулу, обязательно посетите музей мозаики. Вы увидите, чем был украшен легендарный Большой дворец в Константинополе.
Исходя из нюансов изготовления эксперты по искусству мозаики выделяют несколько видов смальты:
- Прозрачная (получают с помощью огнеупорных красителей)
- Опаловая (применяют так называемые заглушающие вещества: например, диоксид олова)
- Пятнистая (красивое сочетание разных оттенков – результат особой термической обработки)
- Жилистая (суть та же, что с пятнистой, только переход оттенков выглядит иначе)
- Золотая и серебряная (выделяют в особый вид, между слоями стекла прессуется золотая или серебряная фольга).
Иногда смальта и не нужна. Например, флорентийская мозаика (в классическом варианте) предполагает только использование натурального камня. Это не мешает мастерам проявлять максимум фантазии.
«Да, мы в основном работаем с натуральным камнем, – рассказывает Добро.Медиа мастер флорентийской мозаики Мгебришвили. – Иногда, правда, ещё используем керамическое золото – например, когда нам заказывают иконы, и мы создаём по просьбе золотые нимбы. У флорентийской мозаики много разных вариаций, художественное решение всегда зависит от конкретного человека и от почерка мастера».
«Вифлеемская звезда», Карина Фавока. Фото предоставлено автором
Мозаика и архитектура: вместе и порознь
Здание и его декор – части одного целого. Поэтому мозаика часто становилась продолжением архитектуры. Это обстоятельство требует от мастера-монументалиста особой квалификации, подчёркивает художественный руководитель частной школы мозаики Карина Фавока.
«Нужно понимать, что мозаика – это многослойный процесс, – говорит Карина в комментарии Добро.Медиа. – Художник-монументалист создаёт эскиз, затем прорабатывает его по цвету и готовит под мозаику. После этого наборщики (это могут быть художники, а могут быть и люди без художественного образования) набирают картину. И финальный этап – монтаж мозаики на объекте. Здесь важно учитывать и цветовые решения, и форму, и характер поверхности».
Эксперт добавила, что современная мозаика давно может претендовать на статус отдельного вида искусства. Ведь она отделилась от архитектуры и стала станковой. Её автономность – почва для новых жанровых решений и свежих экспериментов.
Советская мозаика: на аэропланах – в светлое будущее
В Античности, в Средневековье да и позже искусство мозаики могло быть и светским, и религиозным. В Советской России оно полностью утратило метафизику божественного – зато помогло продвигать идею нового Человека, строителя коммунизма.
Древний вид творчества мог бы кануть в лету, если бы не старания потомственного мастера Владимира Александровича Фролова. По сути, он спас мозаику – и сохранил её легитимность в молодом государстве. В итоге чиновники поняли, что узоры из смальты – не пережиток старого мира.
В двадцатые и тридцатые годы лучшие мозаичисты творили образы героев, романтиков, подвижников. Спускаясь в московское метро и добираясь до станции Маяковская, невольно замираешь. Над головой – парашютисты, которых заставил парить великий Фролов, работая по эскизам художника и скульптора Александра Дейнеки. А вот развевается знамя. И сколько ещё великолепных образцов таит столичная подземка.
Советская мозаика в Бишкеке. Фото: сообщество «Советские мозаики» ВКонтакте
Но особый размах советское искусство мозаики приобрело в 1960-е и 1970-е. Кинотеатры, заводы, НИИ, клубы и дворцы пионеров пестрели узорами. На обычных жилых домах можно было часто видеть шагающих спортсменов, радостных учёных, рабочих и крестьян. Оптимистичный дизайн сопровождал советского человека повсюду. При этом не всегда старые мозаичные панно пропитаны официальной идеологией. Что-то и вовсе тяготело к абстракции.
Виды мозаики: эксперимент не окончен
Конечно, триада «камень – стекло – смальта» более чем условна. Мастера всегда любили экспериментировать – и с новыми формами, и с новыми отделочными материалами.
Есть деревянная мозаика, которую любят экоактивисты и «зелёные» всего мира. Есть зеркальная (с отражающим покрытием из серебра и ртути). А индейцы уичоли издавна создавали покрытия из бисера. Давно завоевала популярность и металлическая (например, с покрытием из нитрида титана). Ванные, душевые, кухонные фартуки и другие поверхности получили уйму вариантов декора.
Словом, мозаика ближе, чем мы думаем. Из области искусства она смело пришла в наши дома. Впрочем, ведь у римлян было то же самое! История циклична…
В XX веке благодаря гениальному безумцу Антонио Гауди мир узнал о новом виде мозаики под названием тренкадис. Если быть точным, это даже не вид, а особая техника. Для материала годятся кусочки керамики, осколки изразцов, битой посуды и стекла.
«Ломаный» стиль Гауди стал визитной карточкой каталонского модернизма. Он и сегодня популярен среди поклонников авангарда.
Ранее мы писали статью об уличном искусстве, которое стало популярным в XX веке и не собирается выходить из моды.
