Главное – не уработаться: разбираем стиль рококо в живописи за три минуты

341 год назад, 10 октября 1684 года, родился французский художник Жан Антуан Ватто. Вопреки воле отца юноша из провинции пешком добрался до богемного Парижа и изменил вектор искусства. Привнёс в него лёгкость, жизнелюбие и чувственность. Благодаря Ватто началась эпоха рококо в живописи. В гайде разбираем, как с первого взгляда узнать картины этого стиля. Время чтения – три минуты.

Что такое рококо?

«Хрупкое, утончённое и, по большому счёту, бесполезное изящество. Так можно описать этот стиль живописи, зародившийся во Франции XVIII века», – рассказала Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова.

Первоначально термин «рококо» означал шутливую насмешку. Это игривое сочетанием двух слов:

• «rocaille» – морская раковина, которая стала важным декоративным элементом нового течения
• «barocco» – название стиля в искусстве Европы XVII века. Театральность, обострённая чувственность и пышность форм – всё это художники использовали, чтобы поддержать власть церкви или прогресс.

Для современников это название звучало как комичное подобие стиля. Но скоро термин потерял унизительный контекст.

«Рококо развился из барокко и был ответом на него, – объясняет Леванова. – В отличие от XVII столетия, полного религиозных конфликтов и войн, XVIII-й стал “веком разума”. На эпоху Просвещения возлагали большие надежды».

Художники выполняли заказы тех же покровителей и пользовались теми же приёмами, но избавились от излишней помпезности и величия. Что же пришло на смену?

Рококо в живописи: характерные черты

• Нет глубокого морального подтекста или конфликта. Лёгкость даже в мифологических сценах, которые продолжали писать художники. Пример – «Явление ангела Агари» Помпео Джироламо Батони
• Главные герои – жизнерадостные и легкомысленные аристократы. Им нравятся балы, театры, нарядная одежда, сладкие десерты и прогулки. Пример – Антуан Ватто, «Праздник любви» и «Паломничество на остров Кифера»
• Люди находятся на лоне природы – в парках с античными скульптурами. Изображения праздной светской жизни называли «галантными сценами». Пример – Франсуа Буше «Пастух, играющий пастушке на дудочке»
• Вольное поведение и пикантные моменты, в которых героев как будто застали случайно. Поцелуи – одна из излюбленных тем рококо. Пример – Жан Оноре Фрагонар «Качели»
• Легкомысленные завитки, нежные цвета. Для оттенков подбирали необычные названия: «бедро испуганной нимфы» (бледно-розовый), «парижская грязь» (бледно-серый), «блошиное брюшко» (коричневый, близкий к терракотовому).

Фото: wikipedia

«В период расцвета рококо в живописи родилось изящное сочетание шарма, остроумия, элегантности и эротизма. Так творцы искали путь к счастью», – замечает Наталья Леванова.

Картины в этом стиле должны были создавать настроение в гостиных и будуарах, для которых они и писались. Цель – развлекать гостей и не вызывать неприятных переживаний.

Художники рококо: топ-10

• Жан Антуан Ватто
• Франсуа Буше
• Помпео Джироламо Батони
• Томас Гейнсборо
• Жан-Марк Натье
• Элизабет Виже-Лебрён
• Карло Бонавиа
• Владимир Боровиковский
• Уильям Хогарт
• Жан Оноре Фрагонар

Рококо в живописи: в чём философия стиля?

Для эпохи Просвещения характерно противопоставление интеллектуального и чувственного, отмечает эксперт. Поэтому искусство этого времени полно дихотомий:

• легкомыслие и нравственность
• разум и эмоции
• строгость и всепрощение
• сладострастие и самоотречение. 

Особое значение в искусстве приобрела семейная жизнь, дети и супружество. Важными стали воспитание, уют и комфорт, созидательный отдых: путешествия, музыка и чтение.

Рококо в живописи процветало недолго: в 1780-х его вытеснил классицизм. Но главный объект на картинах рококо – путь к счастью – волнует людей спустя столетия.

Ранее мы опубликовали полную шпаргалку стилей и направлений живописи.