Сумасшедший или пророк: почему нас пугают картины Эдварда Мунка
Лайфстайл
Художники барокко: учимся узнавать черты стиля по картинам гениев
Театральность, обострённая чувственность и пышность форм – всё это художники барокко использовали, чтобы поддержать власть церкви или прогресс. В нашем гайде узнаете, что такое барокко и научитесь узнавать черты этого стиля на полотнах четырёх гениев: Рубенса, Караваджо, Рембрандта и Веласкеса.
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632
На днях «завирусилась» новость. Голландские химики выяснили: для загадочного свечения на картине «Ночной дозор» Рембрандт использовал ядовитые вещества. Но художники барокко могли и не такое. Один из них убил человека, другой – дружил с королём, третий совмещал искусство с дипломатией, четвёртый спасся от банкротства, потому что завёл роман с экономкой. Готовы познакомиться с творчеством этих людей? Тогда наша статья – для вас.
Что такое барокко в живописи: объясняем на пальцах
Барокко – это художественный стиль, который господствовал в искусстве XVII века. Он появился из-за конфликта в обществе, поэтому и черты барокко как бы спорят между собой:
- Религиозные сюжеты изображены как бытовые сцены
- Величие и динамичность образов
- Обостренная чувственность, пышность форм
- Театральность и зрелищность, напряжённость сюжета
- Сильный контраст света и тени
«Главная предпосылка барокко – идеологическое и религиозное размежевание общества, – рассказала Добро.Медиа искусствовед Наталья Леванова. – Одни были преданы католической церкви, другие приветствовали реформацию. Одни использовали искусство, чтобы подавлять и ошеломлять, другие выступали против всего плотского и уничтожали коллекции монархов и аристократов».
Питер Пауль Рубенс, "Победа и смерть в битве консула Декия Муса", 1617
К этому конфликту подтолкнули исторические события. Колониальная экспансия привела к кризису феодализма. Началась научная революция: появились телескоп, микроскоп, термометр, барометр, счётная линейка. Стала формироваться новая наука – физика. Католичество, испугавшись падения, взялось за контрреформацию. Церковь стремилась к могуществу.
«Богатство церкви и аристократии повлияло на художников барокко, – замечает художница Бетельгейзе. – Это создало потребность в ярком, впечатляющем и чувственном искусстве».
Как все эти события отражают на своих картинах художники барокко? Разберём на примерах.
Художники барокко: Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Для барокко характерны драматизм и динамика в композиции, – подчёркивает Бетельгейзе. – На мой взгляд, лучше всего эту черту можно увидеть на картине Рубенса «Вознесение Девы». Обратите внимание, насколько выразительны движения каждой фигуры!»
Питер Пауль Рубенс был не только художником, но и дипломатом, учёным и коммерсантом. Уроженец Нидерландов, он объездил много стран, и это оставило отпечаток на его полотнах.
«Вознесение Девы», 1618. Фото: artchive
«Творчество Рубенса воплощает жизнь во всей ее полноте, оно полно энергии и энтузиазма, – говорит Наталья Леванова. – Художник барокко создавал как масштабные работы (алтарные картины и декоративные росписи), так и многочисленные рисунки».
Вы узнаете картины Рубенса по этим чертам:
- Динамика – он создавал её за счёт диагональных композиций и неожиданных ракурсов
- Пышные тела – мускулистые мужчины (как боги, так и христианские мученики) и полные женщины с красивой шеей и грудью.
Картины Рубенса, которые стоит увидеть: «Самсон и Далила», «Сады любви», «Суд Париса», «Жизнь Марии Медичи», «Снятие с креста», «Сусанна и старцы», «Союз Земли и Воды».
Художники барокко: Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599-1660)
В XVII веке богатые люди и правители заказывали свои портреты, церковь – пышные полотна о житии святых. Художники барокко этим пользовались, поэтому достигли высокого общественного положения. Большого успеха здесь добился Диего Веласкес.
«Успешная карьера при испанском дворе и влияние короля Филиппа IV повлияли на его произведения, – замечает Бетельгейзе – Но он писал не только правителя, а главное его мастерство – в реализме, детализации и ярком свете, которые характерны для барокко в живописи. Чтобы убедиться в этом, обратитесь к его картине «Эзоп»».
"Эзоп", 1640. Фото: artchive
В работах Веласкеса сочетаются величие, реализм и интимность образов, замечает Наталья Леванова. Его картины узнаете по этим чертам:
- Величественные позы и психологическая характеристика одежды на портретах
- Высокое владение техникой, гармония цвета и внутренняя сила работ
- Веласкес чаще изображает статичные, обособленные группы или фигуры, чем движущиеся и взаимодействующие между собой.
Картины Веласкеса, которые стоит увидеть: «Менины», «Сдача Бреды», «Кузница Вулкана», «Старуха, жарящая яйцо», «Триумф Вакха», «Венера с зеркалом», «Конный портрет принца Бальтазара».
Художники барокко: Микеланджело Меризи де Караваджо (1571-1610)
Резкое, будто театральное освещение, которое подчёркивает реализм – яркая черта барокко. Её можно увидеть на картине Караваджо «Вакх с виноградной гроздью».
«Вакх с виноградной гроздью», 1596
«Этот итальянский художник известен картинами, на которых сцены мученичества показаны с жуткими подробностями, а юноши демонстрируют свои прелести, – рассказывает Наталья Леванова. – Изображая Христа или святых, он использовал крестьян и уличных бродяг в качестве моделей».
Караваджо – единственный знаменитый художник с криминальным прошлым. На вершине успеха он попал в драку и убил человека. Бежал из Рима на Мальту, а оттуда – после следующей драки – на Сицилию. Умер от малярии всего в 38 лет, но оставил после себя богатое наследие. Его картины узнаете по этим чертам:
- Контрасты между светом и тенью, театральное освещение
- Мастерские, немного жуткие ракурсы
- Выразительная композиция и театральная манера живописи.
"Погребение Христа", 1603. Фото: artchive
Картины Караваджо, которые нужно увидеть: «Призвание Матфея», «Обращение Савла»,
«Уверение Фомы», «Христос в Эмаусе», «Иоанн Креститель», «Мальчик и корзина с фруктами», «Маленький больной Вакх», «Голова медузы», «Давид и Голиаф», «Нарцисс».
Художники барокко: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Контраст света и тени и выразительные лица – эти черты барокко ярче всего видны на картине Рембрандта «Ночной дозор», считает художница Бетельгейзе. Как мы уже знаем, художник был готов пойти на всё ради искусства – даже использовать ядовитые вещества для «необычного свечения».
Рембрандт, "Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга", 1642. Фото: artchive
«Свет у Рембрандта согревает и одухотворяет, а тень выражает что-то зловещее и необъяснимое», – говорит Наталья Леванова.
Картины этого голландского художника – гордость лучших галерей мира, замечает Наталья Леванова. О его картинах и тяжёлой судьбе спорят до сих пор. Может, поэтому он так хорошо передавал глубокие переживания и никогда не избегал сложных тем.
Сын мельника, благодаря таланту и выгодной женитьбе он разбогател. Но, когда популярность стала падать, он обанкротился и потерял дом. От разорения спасли любимый сын Титус и экономка, которая стала его гражданской женой после смерти супруги. Но он пережил обоих, и умер в одиночестве и нищете.
"Возвращение блудного сына", 1668. Фото: artchive
Картины Рембранта узнаете по этим чертам:
- Жесты и лица выражают внутреннее состояние человека
- Палитра цветов богатая, спокойная и теплая, «свечение»
- Внимание к деталям, умело передавал особенности человеческой кожи.
Картины Рембрандта, которые стоит увидеть: «Саския в образе Флоры», «Ослепление Самсона», «Ваза с цветами», «Ночной дозор», «Христос во время шторма на море», «Блудный сын в таверне», «Возвращение блудного сына», «Даная», офорт «Три креста».
Главная цель художников барокко – воздействовать на чувства зрителей. Все приёмы они подчиняли этой цели. Возможно, как раз поэтому, их полотно до сих пор не оставляют людей равнодушными.
Ранее Добро.Медиа публиковало статью-памятку о том, как отличить барокко от классицизма в музыке.
